EL ULTRABARDISMO

 

INFORME TÉCNICO SOBRE LA PRESENTACIÓN DE LA CORRIENTE LITERARIA EMERGENTE DEL ULTRABARDISMO

Autor: Edwin Antonio Gaona Salinas

 

CAPÍTULO I

GENERALIDADES

       I.          LITERATURA

 

En relación con la historia de la literatura, puede observarse un proceso evolutivo vinculado a las transformaciones culturales, sociales, filosóficas y espirituales de la humanidad. De manera general, la literatura suele estudiarse a través de grandes períodos históricos que permiten comprender sus procesos de formación y transformación: la Edad Antigua, la Edad Medieval, el Renacimiento y la Edad Moderna, y Contemporánea, dentro de los cuales se desarrollaron múltiples escuelas, movimientos, tendencias y formas de expresión. Esta evolución no debe entenderse necesariamente como una sustitución absoluta de unas formas por otras, sino como un proceso acumulativo en el que las nuevas expresiones reciben, transforman y enriquecen los aportes de las anteriores. Así, la literatura mantiene un destino ascendente, dinámico y abierto, en permanente búsqueda de nuevas posibilidades expresivas.

La lírica antigua nació vinculada estrechamente al rito, a la música, a la oralidad y a la expresión colectiva. En las primeras civilizaciones, la palabra poética estuvo relacionada con las ceremonias religiosas, las celebraciones comunitarias, la memoria histórica y la transmisión de valores. En la antigua Grecia, la poesía alcanzó una importante sistematización de sus formas y recursos expresivos. La poesía comenzó así a constituirse no solamente como manifestación colectiva, sino también como espacio de interioridad, contemplación y expresión individual.

En Roma, la tradición lírica recibió nuevas transformaciones. Autores como Horacio y Catulo desarrollaron formas de expresión caracterizadas por el refinamiento métrico, la exploración de la intimidad, el amor, la amistad, la naturaleza y la reflexión sobre la existencia. La herencia grecolatina permitió consolidar principios formales que posteriormente tendrían una influencia decisiva en la literatura occidental. La poesía se afirmó como vehículo de sensibilidad, pensamiento, contemplación del mundo y exploración de la condición humana, estableciendo fundamentos que serían retomados y reinterpretados en períodos posteriores.

Durante la Edad Media, la lírica experimentó una profunda vinculación con la espiritualidad, la religiosidad y las concepciones culturales propias de la época. Paralelamente, adquirió especial importancia la poesía relacionada con el amor cortés. Los trovadores y juglares contribuyeron a la difusión de composiciones que idealizaban la figura femenina, exaltaban el sentimiento amoroso y desarrollaban códigos simbólicos relacionados con la caballería y las relaciones humanas. Junto a estas manifestaciones se desarrolló una importante poesía religiosa, expresada mediante himnos, cantos y composiciones destinadas a elevar el espíritu hacia lo divino.

La lírica medieval osciló, por tanto, entre diferentes dimensiones de la experiencia humana: lo terrenal y lo espiritual, el amor humano y el amor divino, la vida cotidiana y la aspiración trascendente. Su lenguaje estuvo profundamente marcado por el simbolismo, la alegoría y la búsqueda de significados que trascendieran la realidad inmediata. De esta manera, la literatura continuó ampliando sus posibilidades expresivas y demostrando que la poesía podía responder a las necesidades espirituales, afectivas y culturales de cada sociedad.

Con el Renacimiento, la lírica experimentó una transformación relacionada con el humanismo, la recuperación de los modelos clásicos y una nueva valoración del ser humano como centro de reflexión. La poesía buscó nuevamente la armonía, el equilibrio, la proporción y la belleza formal, al tiempo que profundizó en la subjetividad. Corrientes como el petrarquismo impulsaron la introspección amorosa y la perfección de la expresión; el clasicismo recuperó principios de equilibrio y armonía procedentes de la tradición grecolatina; y el misticismo exploró la experiencia espiritual y la búsqueda de unión con lo divino.

Autores como Garcilaso de la Vega, Fray Luis de León y San Juan de la Cruz contribuyeron a renovar el lenguaje poético mediante diferentes caminos expresivos. La naturaleza, la razón, el amor, la espiritualidad y la emoción se integraron en composiciones exquisitas. La poesía renacentista demostró nuevamente que la tradición no constituye necesariamente un límite para la creación, sino que puede convertirse en fundamento para nuevas formas de expresión.

Posteriormente, la literatura continuó experimentando transformaciones profundas. La Edad Moderna y la época contemporánea estuvieron marcadas por una creciente diversidad de movimientos, escuelas y tendencias. El modernismo, las vanguardias y las diferentes manifestaciones de la poesía contemporánea ampliaron considerablemente las posibilidades de creación. Rubén Darío, por ejemplo, revitalizó el ritmo, la musicalidad y la riqueza simbólica del lenguaje; posteriormente, las vanguardias cuestionaron estructuras tradicionales y exploraron nuevas imágenes, asociaciones, ritmos y formas de construcción poética.

Durante el siglo XX y lo que llevamos del XXI, la lírica se ha caracterizado por una extraordinaria diversidad. La poesía ha incorporado preocupaciones relacionadas con la identidad, la memoria, la existencia, la sociedad, la política, la cultura, la tecnología, el medio ambiente, los conflictos humanos y la búsqueda de nuevas formas de comunicación. Asimismo, se han desarrollado experiencias de experimentación verbal, poesía visual, poesía digital, formas híbridas y manifestaciones que integran recursos procedentes de diferentes disciplinas artísticas. Lo negativo, una evolución sin mirar atrás, sin dejar aliento a lo producido. Pero todos volvemos a mirar lo caminado como un horizonte formativo, como un exquisito manjar que pudiera revitalizar lo nuevo.

En consecuencia, la lírica contemporánea puede ser comprendida como un espacio plural en el que conviven tradición, innovación, continuidad, ruptura, experimentación y nuevas sensibilidades. La evolución literaria no necesariamente implica abandonar lo anterior, sino reconocer aquello que continúa teniendo vigencia y, a partir de ello, generar nuevas posibilidades de creación.

La clasificación de la literatura suele organizarse, de manera tradicional, según los géneros literarios, agrupando las obras de acuerdo con sus características formales, expresivas y comunicativas. Entre los grandes géneros se encuentran el lírico, centrado principalmente en la expresión subjetiva, emocional y reflexiva; el narrativo, orientado a la representación y desarrollo de hechos reales o ficticios mediante personajes, acontecimientos y acciones; y el dramático, concebido fundamentalmente para la representación mediante el diálogo, la acción y la interacción de los personajes.

 A estos géneros se ha incorporado y desarrollado también el ensayo, como espacio de reflexión, análisis y exposición de ideas. Del mismo modo, la literatura contemporánea presenta numerosas manifestaciones híbridas que combinan características de diferentes géneros y recursos expresivos. Podría decirse que la literatura muy pronto comenzó a hibridar y ello oscuramente tiene un fin estéril. Aunque creo que la literatura, no es como la especie biológica hibrida que solo vive hasta su propio respiro, y que su inmaterialidad hace que recorra generaciones.

Esta diversidad evidencia que las fronteras tradicionales pueden ser objeto de experimentación cuando las necesidades creativas de una época demandan nuevas formas de expresión. Quizá lo emergente nos salve para tomar fuerzas y volver a tener una temporalidad milenaria.

Precisamente, las necesidades expresivas constituyen uno de los principales motores de la transformación literaria. Cada período histórico genera nuevas preguntas, nuevas sensibilidades y circunstancias humanas que requieren ser expresadas mediante recursos adecuados a su tiempo. La literatura, no permanece estática. Se reinventa, se transforma, incorpora elementos de otras tradiciones y desarrolla nuevas herramientas para expresar aquello que anteriormente no encontraba una forma suficiente de representación. Las corrientes han nacido derribando las huellas que han dejado las que estuvieron en boga.

Desde esta perspectiva se plantea el presente informe sobre la aparición del Ultrabardismo, entendido como una propuesta emergente que surge dentro de este proceso histórico de búsqueda y renovación de las posibilidades expresivas de la poesía, en una corriente de metamodernismo que al parecer no sabe a dónde ir. Pero que debe, junto al resto, continuar en la producción.

La propuesta parte de la consideración de que, el mundo contemporáneo presenta una realidad compleja, interconectada y profundamente diversa, en la que convergen distintas culturas, pensamientos, lenguas, tradiciones y formas de comprender la existencia. Ante esta realidad, la poesía puede continuar ampliando sus posibilidades mediante propuestas que integren sensibilidad artística, mejoramiento de la estética, reflexión filosófica, conciencia humana y vocación pacifista. En un mundo aguerrido, dominado por antivalores, por crisis, por deconstrucción, es necesario que vuelva el canto de denuncia, el verso que busca la recomposición.

En este contexto, el Ultrabardismo se plantea como una corriente literaria de carácter integrador, orientada a favorecer el encuentro entre diferentes expresiones de la poesía. Su propósito no consiste en desmerecer, sustituir o desplazar las corrientes literarias existentes, sino en reconocer sus aportes y procurar una convivencia creadora entre distintas tradiciones, técnicas, estilos y sensibilidades.

La Técnica Lírica de la Gaonesa, por ejemplo, es una propuesta de creación poética, que busca aportar una herramienta expresiva propia dentro de ese proceso evolutivo. Su existencia debe entenderse dentro de la dinámica histórica mediante la cual la literatura ha desarrollado nuevas estructuras, recursos y procedimientos para responder a las necesidades expresivas de cada época.

En este sentido, la creación de nuevas formas poéticas no tiene necesariamente como finalidad establecer jerarquías entre estilos. Por el contrario, puede contribuir a ampliar el campo de posibilidades de la creación literaria. La fortaleza de una nueva propuesta puede encontrarse precisamente en su capacidad de dialogar con aquello que la precede, identificar sus aportes, reconocer sus diferencias y encontrar espacios de complementariedad.

La concepción del Ultrabardismo se vincula, además, con una visión de la poesía como instrumento de acercamiento humano. En un mundo caracterizado por profundas diferencias culturales, conflictos, transformaciones sociales y acelerados procesos tecnológicos, la palabra poética puede constituirse en un espacio de reflexión, sensibilidad y encuentro. Los anhelos, los sueños, las ilusiones, las preocupaciones y las críticas de la humanidad encuentran en la poesía un medio para ser expresados y compartidos. Sus codificaciones pretenden producir más que la literalidad, y ser benignas para el desarrollo del pensamiento.

Desde esta perspectiva, una lírica orientada hacia la paz no significa una poesía desprovista de crítica. Por el contrario, puede abordar las heridas sociales, las injusticias, los conflictos y las preocupaciones humanas, pero hacerlo desde una perspectiva que procure transformar la confrontación en reflexión, la diferencia en diálogo y la palabra como el único instrumento de acercamiento y resolución de conflictos desde la convivencia pacífica.

Por ello, el presente informe considera que la evolución literaria puede comprenderse como un proceso de acumulación, transformación e integración de experiencias creativas. Cada generación recibe una herencia literaria y, al mismo tiempo, enfrenta nuevas necesidades expresivas. El desafío consiste en encontrar herramientas capaces de responder a esas necesidades sin desconocer el patrimonio construido anteriormente.

En consecuencia, el Ultrabardismo y la Técnica Lírica de la Gaonesa, y otras, como la Estrofa Julia, o la Trova Clásica,  se presentan como una propuesta emergente dentro de ese proceso de evolución, experimentación y búsqueda. Su planteamiento pretende fortalecer la creación poética mediante nuevas posibilidades expresivas, procurando integrar tradición e innovación, sensibilidad y técnica, identidad y universalidad, creación individual y diálogo colectivo, todo ello para dar el siguiente socio existencial.

La finalidad última no es levantar nuevas fronteras dentro de la literatura, sino ensanchar el territorio de la poesía. Sí construir, desde lo conocido una nave que nos lleve al futuro.

Desde esta concepción, las diferentes escuelas, corrientes, técnicas y manifestaciones poéticas pueden entenderse como expresiones de una misma capacidad humana: la necesidad permanente de transformar la experiencia en palabra. Cada nueva propuesta puede aportar herramientas, perspectivas y sensibilidades que enriquezcan ese universo común.

Así, la evolución de la literatura continúa abierta. La poesía no ha llegado a un punto definitivo de desarrollo, porque mientras exista humanidad existirán nuevas experiencias, nuevas preguntas, nuevos sueños y nuevas formas de nombrarlos. Mientras exista hombre existirán nuevas dominaciones. Incluso mientras nos desarrollemos llevaremos nuevas formas de víctimas. Por ejemplo, es víctima, el anciano que no maneja la internet o la clave de su propia cuenta bancaria. Entonces el ultrabardismo requiere una senda de paz y sitúa como indispensable el conocimiento histórico y todo el de evolución, como la piedra angular para esa continuidad histórica, como una experiencia emergente que busca aportar al desarrollo de la lírica contemporánea desde una perspectiva integradora, innovadora, filosófica y esencialmente orientada hacia la paz.

La evolución de la palabra no consiste en destruir lo escrito antes, sino en encontrar nuevas maneras de hacer que la palabra continúe viviendo.

     II.          INTRODUCCIÓN

El surgimiento de una nueva corriente literaria suele estar acompañado, en muchos casos, por una voluntad de diferenciación respecto de las expresiones que la precedieron. A lo largo de la historia de la literatura, las nuevas tendencias han aparecido como respuesta a transformaciones culturales, filosóficas, sociales y estéticas, procurando encontrar formas renovadas para expresar las necesidades de cada época. Sin embargo, la aparición de una nueva propuesta no tiene necesariamente que significar el abandono, la negación o la sustitución de las corrientes anteriores. También puede constituir una oportunidad para reconocer sus aportes, reunir sus fortalezas y proyectarlas hacia nuevas posibilidades de creación.

Desde esta perspectiva surge el Ultrabardismo, concebido como una corriente literaria de carácter integrador, cuya propuesta fundamental consiste en aglutinar, dialogar y aprender de las distintas expresiones de la poesía, en lugar de establecer una confrontación entre ellas. Su planteamiento parte de la consideración de que cada corriente, escuela, movimiento, técnica y sensibilidad literaria ha realizado aportes significativos al desarrollo histórico de la palabra poética. Por ello, el antecedente no se considera un obstáculo para la innovación, sino un fundamento sobre el cual es posible construir nuevas experiencias literarias.

El Ultrabardismo propone, en consecuencia, fertilizar el terreno de la poesía mediante la incorporación de aquellas fortalezas que la tradición y la contemporaneidad han desarrollado. La innovación no se plantea como ruptura absoluta, sino como una forma de continuidad creadora capaz de integrar diferentes recursos, perspectivas y sensibilidades. En este proceso se incorpora la Técnica Lírica de la Gaonesa, como una propuesta emergente de creación poética que forma parte de este esfuerzo de experimentación y desarrollo de nuevas posibilidades expresivas.

La aspiración de esta propuesta se orienta hacia una concepción de poética total, entendida como un espacio amplio, plural e integrador en el que puedan convivir diferentes formas de creación sin que una tenga necesariamente que desmerecer a las demás. En esta visión, la diversidad literaria no constituye una debilidad, sino una fuente de enriquecimiento. La poesía puede avanzar cuando reconoce su memoria, estudia sus antecedentes, experimenta con nuevas herramientas y permanece abierta a las necesidades expresivas del presente y del futuro.

De manera especial, el Ultrabardismo atribuye a la palabra poética una responsabilidad humana: servir al encuentro entre las personas y contribuir a la construcción de una cultura de paz. La poesía puede expresar los sueños, las esperanzas, las críticas, las heridas y las aspiraciones de los pueblos, pero también puede convertirse en un espacio para el diálogo y la reconciliación. Desde esta perspectiva, la creación literaria adquiere una dimensión que trasciende lo estrictamente estético y se vincula con la responsabilidad cultural de utilizar la palabra como instrumento de acercamiento.

Así, el presente informe técnico expone los fundamentos, características, antecedentes, principios y proyecciones del Ultrabardismo como corriente literaria emergente, junto con la Técnica Lírica de la Gaonesa, procurando establecer sus elementos distintivos y su relación con la evolución histórica de la poesía.

Su propósito no es cerrar caminos, sino abrirlos; no sustituir las voces existentes, sino incorporarlas al diálogo; y no levantar nuevas fronteras literarias, sino contribuir a que la palabra poética encuentre mayores posibilidades de expresión.

Porque para construir un poema nuevo no es necesario olvidar lo que la humanidad ya escribió: es necesario aprender de ello, enriquecerlo y convertirlo en fundamento para seguir creando. Y si la palabra puede servir para acercar a los seres humanos, entonces también puede convertirse en una herramienta para la paz.

 

CAPÍTULO II

DEL ULTRABARDISMO

 

I.            EL UTRABARDISMO

Defino y justifico, mientras camino detallo que lo definido es útil, desde una visión de crear, para convivir en paz y no de crear para anular algo o destruir con miras de sepultar lo vivido.

¿Qué es una corriente literaria?: Descifrar la frase nos lleva a buscar el concepto ideal de “corriente” según la RAE, en su acepción 16 dice: “Curso, movimiento o tendencia de los sentimientos o de las ideas.”  La corriente literaria es una tendencia, que conjuga estilo, ideología, estética o tema.

Desde esta perspectiva, una corriente literaria puede comprenderse como una manifestación colectiva o individual que desarrolla determinadas concepciones sobre la creación, la estética, el lenguaje, los temas, los recursos y las formas de entender la literatura en un período determinado.

Una corriente literaria, por tanto, no surge únicamente por la aparición de nuevas formas de escribir. También responde a una determinada necesidad expresiva y a una manera particular de interpretar la realidad. Puede reunir principios estéticos, concepciones filosóficas, procedimientos técnicos, recursos expresivos, sensibilidades y preocupaciones propias de una época o de una comunidad creadora.

La historia de la literatura demuestra, además, que las corrientes no aparecen necesariamente aisladas unas de otras. Con frecuencia reciben influencias, transforman elementos precedentes, recuperan recursos antiguos, los reinterpretan y los incorporan a nuevas experiencias creadoras. La evolución literaria puede entenderse, por ello, como un proceso de continuidad, transformación, diálogo e innovación.

Desde esta consideración, el nacimiento de una corriente no tiene por qué implicar la negación de las anteriores. Una nueva propuesta puede reconocer el valor de aquello que la precede y, a partir de ese conocimiento, incorporar nuevas posibilidades expresivas. La tradición puede convertirse así en materia de creación y no en una barrera para la inventiva.

Es precisamente en este punto donde se sitúa el concepto de Ultrabardismo.

Que es el ultrabardismo:

El ultrabardismo sostiene que la poética cambia, pero no se divide, que ella en su conjunto sirve para crear mejores obras y nunca estancar la inventiva literaria. Definiéndose, como la forma dinámica para construir poesía, donde se incluye cualquier regla o recurso, para que sea parte de la poética que nos sucede.

El Ultrabardismo evoluciona, se transforma y amplía sus posibilidades, pero conserva en su trayectoria los aportes que la humanidad ha construido mediante las diferentes épocas, escuelas, corrientes, técnicas y formas de expresión.

Desde esta concepción, la poética en su conjunto constituye un territorio de creación en permanente movimiento. Cada recurso, regla, estructura, experiencia estética o procedimiento que pueda contribuir a la construcción de una obra literaria puede ser estudiado, utilizado, transformado e incorporado a las posibilidades expresivas de la poesía actual y futurista, de acuerdo con la intención creadora y con las necesidades de la época.

El Ultrabardismo se define, por tanto, como una corriente literaria de carácter dinámico e integrador, orientada a la construcción de poesía mediante la libre incorporación, transformación y articulación de reglas, recursos, técnicas, estilos y experiencias provenientes de la tradición y de la creación contemporánea.

Su propósito no consiste en crear para anular, desplazar o destruir lo anteriormente construido, ni en establecer una competencia destinada a sepultar las expresiones literarias que la precedieron. Por el contrario, todo es parte de la convicción de que lo vivido, lo creado y lo aprendido constituyen materia fértil para continuar creando.

En esta visión, el antecedente adquiere un valor primordial. Las obras, corrientes y técnicas que forman parte de la historia de la literatura no son consideradas obstáculos que deban ser superados mediante su eliminación, sino fuentes de conocimiento que pueden contribuir a fortalecer la inventiva literaria. El Ultrabardismo propone caminar sobre ese territorio acumulado para descubrir nuevas posibilidades, enriquecer la expresión y favorecer una poesía cada vez más abierta.

Por ello, definir también implica justificar. La definición del Ultrabardismo no se limita a señalar qué es, sino que procura demostrar la utilidad de aquello que propone: una manera de crear que favorezca la convivencia entre expresiones literarias, que permita experimentar sin desconocer la tradición y que convierta la diversidad de recursos poéticos en una fortaleza para la creación.

Su principio fundamental puede sintetizarse de la siguiente manera: La poética cambia, pero no se divide; se transforma para seguir creando.

De esta premisa se desprende una segunda consideración: crear no debe significar necesariamente destruir lo anterior. La innovación puede construirse mediante la incorporación de experiencias precedentes, del mismo modo que una nueva obra puede recibir elementos de múltiples tradiciones sin perder su identidad.

El Ultrabardismo propone así una concepción de la literatura como campo abierto de posibilidades, donde la diversidad de estilos, técnicas y recursos puede convivir, dialogar y enriquecerse mutuamente. La finalidad no es alcanzar una uniformidad poética, sino favorecer una mayor capacidad creadora con una diversidad nutrida de estilos.

En este marco conceptual se incorpora la Técnica Lírica de la Gaonesa, entendida como una propuesta técnica particular dentro de este proceso de experimentación y desarrollo. Su incorporación no pretende excluir otras formas poéticas, sino aportar una posibilidad adicional al conjunto de herramientas mediante las cuales puede expresarse la sensibilidad contemporánea.

La perspectiva ultrabardista encuentra, además, una dimensión ética en el uso de la palabra. Crear para convivir constituye una diferencia esencial frente a la idea de crear para anular. La literatura puede expresar discrepancias, críticas, conflictos, dolores y contradicciones; pero la creación también puede orientarse hacia el diálogo, la comprensión y la construcción de espacios de paz.

En consecuencia, el Ultrabardismo concibe la poesía como una actividad simultáneamente creadora, integradora y evolutiva. Su horizonte no consiste en cerrar el ciclo de la literatura, sino en mantener abierta su capacidad de reinventarse.

Síntesis conceptual

Podemos, finalmente, sintetizar el concepto de la siguiente manera:

El Ultrabardismo es una corriente literaria integradora y dinámica que concibe la poética como un conjunto vivo, en permanente evolución, donde las tradiciones, corrientes, técnicas, reglas y recursos no se excluyen necesariamente, sino que pueden dialogar, transformarse e incorporarse para ampliar la capacidad creadora de la poesía.

Su principio es crear sin anular, evolucionar sin sepultar y utilizar la palabra como espacio de convivencia, sensibilidad y construcción de paz.

El ultrabardismo lleva entonces estos versos rectores: Crear sin anular; evolucionar sin sepultar; convivir mediante la palabra.

ANTECEDENTES:

El tiempo nos ha dejado un cúmulo de buena letra, mientras transcurren los siglos, encontramos que, en tal o cual, se desarrolló una forma de exaltar la creación artística escrita, y sus obras alumbran esos periodos. Entonces nos damos cuenta de que sus estilos, su estética, sus ideologías, sus costumbres, dejaron plasmada para la historia literaria, un legado apropiado para exaltar, en conjunto, esos crecimientos hasta el tiempo que estamos. Si me remonto a todos los géneros literarios, aprendo de sus crecimientos, y puedo hacer crítica constructiva de sus decrecimientos, pero me concentro en lo acaecido con el género lírico, quizá por mi apego a la ensoñación.

La armonía en la letra poética no solo es dejarle sonidos hermosos al texto, tampoco es, solo observar la rítmica, y mucho menos, olvidarse de incluirla. Cuando queremos dejar armonía, debemos incluir lo mucho que existe, también en el sentido literal y en el lenguaje poético, dejando mayor valía en el mensaje. Es mucho más fácil en este tiempo digital, encontrar información sobre la retórica, sobre estilos, sobre estética, sobre ciencia, sobre ideas.

También la armonía del arte literario se ve o escucha, o percibe, o reflexiona, en especial en las deconstrucciones, o en los anhelos, ese conocimiento nos guía para sentenciar aforísticamente, para crear el anhelo o para recrear lo vivido, incluso para profetizar. Quitar la vena poética, nos hace descender al pleno erial que deja el final.

Primigeniamente las noticias, dan mayor objetividad, luego el mundo subjetivo las atrapa para crear desde el pensador poético, para presentarlos en forma de arte, esto es, que puedan inspirar, para cambiar o para abandonar, para lograr o permanecer, en especial como vehículo para prosperar como especie y para soñar en el futuro. La palabra en verso siempre busca longevidad.

Todos debemos involucrar un todo de la poesía en nuestras vidas, aunque no la escribamos. Aunque no hagamos poemas, es importante saber desmenuzar un texto, en especial los complejos textos de los letrados. Pero los que hacemos poesía, debemos involucrar la información que fluye en la poética, para, en cambio, procesar las formas, las anti-formas, como los estilos, las especies, las subespecies, las corrientes, y dejar de plano un legado, si no diferente a los que vienen, una obra de mayor valía que las nacidas de los aglomerados conscientes, que en su evolución nos han deslumbrado. Pero aún más, ahora se busca una suprema obra que resulte de las plumas omniscientes actuales, apoyadas en la escuela digital.  

Este ultrabardismo, sostiene que sin poesía rige la tragedia. Esa de la desaparición. El humano no puede dejar de recordar la historia, cuando la olvida, vuelve a épocas trágicas, donde las sociedades caóticas, eludían el derecho a la vida de los demás, por ello el creador poético y lírico actual, por ejemplo, escribe contra las políticas que propugnan la guerra. 

Lo que existió no debe desaparecer, si desaparece la historia, nos condenamos, si desaparece el inicio, la evolución humana buscará otro inicio. Si todo se transforma, la palabra debe buscar esa transformación.

Verbigracia, no puede estar el ente en conflicto con su propio cuerpo. Al construir con cualquier estructura o verso en tendencia, y decir que una mano es sonetista y la otra versolibrista, podría la ilusión morir al integrar un conflicto antinatural. La creatividad está en cualquiera de las formas siendo la senda.

Los adeptos al estilo viejo o nuevo deberán sentirse libres al tomarlo para hacer su obra, pues al conocer las formas, pueden inventarse otras y crecer para no estancar la creatividad, como lo que experimenta la actualidad, al crearse sectas o túneles sin salida, que solo son eso, un camino para ahogar la inventiva.

Toda la información académica que exista puede influir y ser desarrollada sin el agobio de la crítica mundana o dicotómica contradictoria, que llevan los adeptos a cualquier estilo. Especial a ser aguerridos contra los que no comulgan con su pensar. Entonces el ultrabardismo se funda en la unión, de recursos, de mentalidades, de ciencia, de tecnología, del bagaje de épocas, para desarrollar lo mejor que desea el ser humano, como legado artístico literario, como filosofía y como resultado estratégico, para lograr fines favorables a la especie humana. La poesía sirve a la poesía, su letra sirve a la vida. 

Aquellos que desechan sin estudiar el poder y la fortaleza que tiene la literatura relacionada, solo se están negando a un amplio conocimiento.  Leer poesía representa buscar la forma de decodificar al poeta. Pero también observar la técnica, la inventiva, la estética, las figuras literarias; entonces esa contundencia, nos hace dilucidar como crece el arte o como se lo procesa, para poder crear. Aquí dilucidar el uso de tropos es la misión para saber cómo lo expresó el autor, como navegó para llegar a la orilla.

El lenguaje poético puede estar siempre en cualquier clase de verso, tal cual, sea libre o neoclásico. No se puede desechar la tecnología que tiene sus bases en la ciencia por solo haberse descubierto en el pasado. Tampoco se puede desechar la palabra estilizada, que tuvo lejana aparición. 

Ultrabardismo: Es la corriente que sostiene el uso de todos los recursos académicos, de costumbre y de nueva inventiva, para crear la poesía del futuro, con la maleta repleta de herramientas que ha procesado hasta ahora la era del antropoceno. Mutilar nuestros orígenes, hace romper las raíces para dejar de florecer. Al contrario, curarlas, significa fortalecernos para una fructificación efectiva.

Si analizamos los versos de los poetas que circulan por el mundo, encontraremos muchos escritores de verso clásico o neoclásico, que tienen algún verso libre, algún verso blanco, como algún desacato de las reglas. Si vamos a los poetas del verso libre, encontramos muchísimos versos clásicos o neoclásicos corriendo a voz alta para ser destacados. Entonces he ahí la evidencia, mientras con verdaderos asechos los críticos casi encarnizados le dan la estocada al uno, el otro debe morderse la lengua para no pasar por esos tamices, que solo separan las harinas para sus intereses o sus egocentrismos.

Mi tesis sostiene que incluso los que no supieron nada de poesía, respecto a: medida, ritmo, o consonancia, en algún momento, dejan una estrella en sus poemas, al colocar con inconciencia un verso medido, rimado, o con ritmo grecolatino preestablecido. Si en el mundo existe algún poeta que no tenga un verso de cualquiera de las vertientes como el clásico, neoclásico o el libre, tendremos que decir que su obra es de otro mundo.

He buscado en varios poetas de raigambre versolibrista, y he visto, sus versos neoclásicos, sin buscarlos con lupa. Eso me da la razón para dejar las hipocresías o los desconocimientos al desnudo, y decir con la fortaleza de la sinceridad, que debemos involucrar el pleno estudio de todo cuanto exista en la poética, para poder dejar nuestro mejor legado.

Solo se inventa si se necesita. Esa necesidad se puede crear cuando el conocimiento nos ha llegado y el ente puede procesar una solución. Yo nada soy sin la palabra.  Si esta no nos llega como enseñanza, difícilmente podremos proporcionar una inventiva con ella, en especial para que sobreviva el arte escrito.

El arte de la ensoñación no debe tener limitante desde los críticos, debe tener libertad desde la posición en que se encuentre el creador. Así el dominio del estilo poético puede caminar con plena libertad. Mi libertad se ve reflejada haciendo poesía con reglas; mi libertad se ve materializada haciendo poesía sin reglas; mi libertad es hacer poesía con la incólume sumatoria de recursos que deambulan en la poética. 

He aquí, una justificación: ¿por qué hay mala música?, sencillamente porque hay malas letras.  ¿Por qué desaparecen las palabras?, una razón, porque pocos las traen a la poesía. ¿Por qué desaparecen estructuras? Porque las cercenaron en algún tiempo. ¿Por qué encontramos textos sin tropos? Porque predicamos la depredación de la retórica desde nuestra propia pluma.

Justificación de la corriente del ultrabardismo:

Primero: Miramos la definición de Corriente Literaria y fundamentamos cada uno de sus componentes:

 1.     Estilo: Afirmo que el poeta actual tiene mayor acceso para abordar todos los estilos y crear su obra cumpliendo reglas de estructuras líricas antiquísimas, e inventando reglas o estructuras líricas neoclásicas, así como verso libre y prosa poética. Afirmo que se ejercita.

 2.     Ideología: Afirmo que el poeta actual se guía por las ideologías que tienen como meta, la consecución de la paz global. El pacifismo involucra la creación de pensamiento crítico por la paz, por el humanismo, por la conservación de la especie y fortalecimiento de derechos universales, por la protección de las criaturas benignas no humanas, por los ecosistemas. Guiados por los objetivos de desarrollo sostenible de la ONU. Sumándose variantes que auguran realidades personales sobre valores para fortalecer la convivencia humana, personal, familiar y comunal. Los poetas desechan la guerra y consolidan su pensar con la población, tratando de derribar la política estatal de guerra, la carrera armamentista y el poder del miedo, como la explotación de los Estados hegemónicos a los Estados débiles. Así los concursos literarios, en su mayoría, son de homenaje a pueblos y personas, por derechos, por valores, por la paz, desde la no ficción, con la esencia de los textos cortos. Afirmo que la poesía deambula articulándose en estos motivos.

 3.     Estética: El poeta actual vive una sociedad de controversia política, con una geopolítica encarnizada por lograr el poder económico. El poeta actual mira como muerde el capital al humano, el culto del poder fundido a la gobernanza, las armas amenazando la existencia del planeta. Entonces la estética se refleja sumando, la real situación. Lenguaje que resulta de una globalización informática, la noticia al instante, la universalización expresiva, varias estructuras desarrolladas, el verso libre en su influencia natural y estilizada, la prosa poética en el creacionismo, los ultraístas vivos, la conjunción de obras nutridas por la biblioteca digital. Entonces la técnica literaria converge en las obras con los individualismos y las costumbres, con la incorporación de modismos o la resucitación de las palabras escondidas en la historia. Así las obras cruzan en las redes, en bibliotecas, en libros digitales, en obras gratuitas, en video poemas, en foto poemas, con mensaje, con la contundencia subliminal, con esencia de tropos, por alcanzar criterio pacificador y acciones solidas por la paz.

 ¿Cómo nació?

 

Cuando la sociedad se vio acechada por la pandemia en 2020, el encierro dio paso a la expresión del hablante lírico que el humano tuvo en estado vegetativo. Se formaron grupos poéticos en redes sociales, públicos, privados, nacionales, internacionales, mundiales, con varias nominaciones, algunas con tendencia a salir del ciberespacio al plano real, como otros de permanecer digitales. El mundo se consoló con poesía. Todos quisieron llamarse poetas. La calidad se vio afectada al principio, pero volvió la influencia del verso, a la búsqueda de lo inefable. Recurrió a los estilos, leyó al pasado y murmuró el presente para dejar versos como pulidos por un eclecticismo inconsciente.

La calidad comienza a procesarse en el ejercicio habitual de escribir, los que comenzaron con textos muertos, fueron incorporando esbozos, conocimiento de la poética olvidada, las figuras retóricas se ejercitaron, la métrica, la rima en sus diferentes clases, el ritmo en sus modalidades preestablecidas, rescatando los versos de la notación rítmica grecolatina, inventando ritmos, generando estructuras, cosa tan particular del siglo XXI, en sus primeras décadas.

Los versos por el número de sílabas, de arte menor y mayor, los versos agudos, graves, esdrújulos, versos cultos con hemistiquios, los versos largos abordando la prosa poética, y cuanto decir de los ritmos preestablecidos, para muestra los siguientes: anapestos

alejandrinos, alcaicos, anfíbracos, baquios, coreos, coriambo, créticos, dáctilos, esproncedaicos, enfáticos, falecios, horacianos, heroicos, jónicos, melódicos, peonios, sáficos, vacíos, trocaicos, troqueos, yámbicos, en la actualidad otros, creados por algunos poetas escritores de versos neoclásicos.

Luego en la lírica en español se articula una amplia gama de estructuras que incluyen el verso libre, el verso blanco y el verso medido, junto con formas clásicas como el soneto, la décima espinela, la lira, la silva, silva endecha, la oda, la elegía, la égloga, el romance, la canción, la copla, la redondilla, la cuarteta, la quintilla, la sextina, la octavilla, la octava real, la terza rima, el villancico, la jarcha, la letrilla, el madrigal, la balada, el haiku adaptado al español, el tanka, el caligrama, el poema en prosa, el epigrama, la sátira, la anacreóntica, la oda pindárica, la oda horaciana, el trístico, el pareado, el serventesio, la cuaderna vía, el zéjel, la moaxaja, el romancillo, el romance heroico, el romance endecha, el amorfino; el ovillejo, el terceto, la tercerilla, la soleá, el quinteto, el pie quebrado o copla manriqueña, el sexteto, la sextina, la octava real, la octava italiana, el sonetillo, el rondel, el trioleto, la alegría, el salmo, la estancia, la seguidilla, el himno, el ditirambo, la cantata, el cántico, la letrilla,  y las formas contemporáneas como el poema visual, el poema performático, el poema experimental y la poesía fonética, la estrofa julia, la trova clásica, el jotabé, el abeceba,  el romance excéntrico, la gaonesa, y otras configurando el vasto repertorio expresivo de la poesía en lengua española.

Así el Siglo XXI, con los ultrabardistas, recobra vida el poema con estructuras, por ejemplo: Trova Clásica de Cristina Olivera Chávez (México); Romance Exéntrico; Redondilla Aso excéntrica; Cuarteta Imperfecta Excéntrica, de Susana Piolí (Uruguay); Jotabé y variantes de Juan Benito Rodríguez (España); Siglema 575, Patricia Schaefer Roder (Venezuela); ABECEBA de Juan Fran Núñez (España); Estrofa Julia de Consuelo Giner Tormo (España); Gaonesa y variantes de Edwin Antonio Gaona Salinas (Ecuador).

Por otro lado, todo un bagaje de corrientes, que anteceden con sus producciones más acertadas: Literatura antigua; Literatura medieval; Literatura renacentista; El siglo de oro; Literatura neoclásica; Romanticismo; Realismo; Naturalismo; Modernismo; Generación del 98; Vanguardismo; Generación del 27; Generación del 36; Literatura contemporánea; corriente del metamodernismo, Generación del 23 Parnaso Siglo XXI.

Ahora seguimos los poetas difundiendo obras y creciendo, con el ultrabardismo, hasta que la ilusión de la poética provea otro camino.  

 La escuela digital:

 

Muchos la practican, veo y produzco, leo y produzco, exploro y produzco. Reflexiono, creo pensamiento crítico en línea, usando la mayéutica en las reuniones digitales sin libreto.

Las redes que llevan muchas cosas negativas llevan también actividades culturales puras, por haber disminuido los costos de difusión a cero, con la herramienta digital, la inteligencia artificial, y otros medios como, diccionarios, literatura gratuita, programas, gestores con actividades periódicas en línea y con eventos de altísima dinámica. Software y hardware colaborativo para el efecto publicitario.

  ¿Por qué ultrabardismo?

 

Porque en “gradus extremus” los bardos sostienen que el arte poético puede influir en el mejoramiento de la convivencia humana del planeta.

Esto es: influir en el cambio del estado de guerra actual a uno de paz, donde incluso la opción de guerra desaparezca; influir en el fortalecimiento de la deontología, para mejorar las relaciones humanas; lograr el real uso y goce de derechos; liberar al planeta con la palabra a través de la evolución educativa; anteponer la importancia del derecho humano y desarrollar todas las políticas  para conseguir vida digna; reemplazar el gasto innecesario y suplir las necesidades más apremiantes para garantizar la vida;  generar acciones remunerativas obligatorias como deber de los gobiernos a favor de los productores de arte. Generar memoria colectiva literaria y cultural; subsidiar turismo artístico para emprender un cambio en la matriz económica, de benefactora del capital a benefactora de la humanidad.

 

Conclusión:  

 

El ultrabardismo, sostiene que la preceptiva poética, sirve para procesar la novedad del verso actual. Fortaleciendo al hablante lírico en la posición más académica posible. Sin limitar el paso de los novatos, ni la contraposición de los estilos literarios frente a las necesidades académicas.

Al ser la poesía de corte cultural, no se la puede cercenar, ni sectorizar, tampoco abandonar. Prohibir alguna de las cualidades del verso sería el fracaso de todo el ecosistema que se sostiene en la poesía. Usarlo todo, constituye el boom de la poesía de este tiempo. Hacerlo por la paz, sería caminar a la materialización de un anhelo global y una ideología a favor de la vida.

Vida significa poesía. Poesía el camino que nos lleva a sensibilizar la grotesca vigencia del dolor provocado, y cambiar a la plena armonía de los humanos del planeta.  Poesía una unificación del todo para caminar la nueva senda del planeta.

El ultrabardismo cultiva al poeta y su fruto es en consecuencia, humanos caminando por una deontología global que sostenga la paz.

 

 II.               ULTRABARDISMO DESDE LO FILOSÓFICO

                    Lo que define al ultrabardismo es: que reunifica todo en una poética total. 

Con una claridad programática: no como capricho, sino como corriente en sentido pleno (estilo, ideología, estética, contexto histórico). El ultrabardismo lleva una “frase–núcleo” que lo condensa:

Ultrabardismo: Es la corriente que sostiene el uso de todos los recursos académicos, de costumbre y de nueva inventiva, para crear la poesía del futuro, con la maleta repleta de herramientas que ha procesado hasta ahora la era del antropoceno, para caminar hacia la reparación del planeta. Reparación de la lírica, al encontrarse en una confrontación entre estilos.

Todo lo inventado para caminar al futuro, debe encaminarse con el fin de curar al planeta y encontrar una sociedad humanista perfecta, esto incluso fuera de la poética. Pero los poetas ultrabardistas tienen al universo para escribirlo, hasta las ínfimas partículas materialistas, hasta las microbiotas, subjetivismos, anaerobias y recreaciones inmateriales, físicas y metafísicas, para encumbrarlos en el motivo de la letra lírica.

 Ahí se ve nítido el concepto, luego de un análisis frontal, por cuanto tiene: 

a)    Integración formal: Tiene verso clásico, verso neoclásico, verso libre, prosa poética, y se refiere a ritmos grecolatinos, a estructuras lejanas descubiertas y no, como a estructuras actuales, y a las que los inventores podrían poner en boga en lo venidero. 

b)    Ideología explícita: Lleva pacifismo, derechos humanos, crítica a la guerra, deontología global, y motivaciones universales orgánicas, inorgánicas y subjetivas. 

c)     Contexto histórico-tecnológico: Evoluciona en el Antropoceno, escuela digital, pandemia 2020 como detonante, IA, redes, biblioteca digital. Aclarando, IA como facilitador no como autor que desecha al humano. Quizá intentando proteger el sentir humano, como en su tiempo la revolución de la cámara fotográfica, que ahora es normal, pero en su época hizo a un lado al pintor. Pero también el pintor no ha muerto. No debe morir ningún arte y más bien, aparecer otros. Así la videocámara para sacar al cine en boga y asolar al teatro, pero el teatro como arte no desaparece.

El ultrabardismo es una doctrina de integración consciente: Usarlo todo, sabiendo qué se usa, para una finalidad ética y estética, representa un avance. No podemos crear para retroceder, para aislar o para romper. La poesía es un todo, que puede reconocer el arte, desde cada estilo. Agrupar lo procesado, conlleva a crecer, dividir a decrecer, esto último con la plena profecía de desaparecer. Verbigracia: Los dominados fueron divididos para ratificar su dominación. Los unidos fueron divididos para ser vencidos. 

 

El Lugar del Ultrabardismo en la historia de los movimientos.

 

Es importante situar la continuidad y la ruptura, a la vez:

 

a)    Continuidad: reconoce el linaje de corrientes y generaciones, y lo asume como “maleta” necesaria. Como un equipaje propio del poeta, para fortalecer su inventiva. El poeta está en la cima porque su equipaje es el resultado de una sumatoria de conocimientos. 

b)    Ruptura: Cuestiona la lógica de sectas, purismos y dicotomías por ejemplo “sonetistas vs versolibristas”, “clasicistas versos ultraístas” los romanticistas franceses vs los parnasianos, o los mismos, romanticistas franceses vs simbolistas, etc.  Y se propone una superación amigable. Trovadores y versolibristas, sonetistas y ultraístas, neocreacionistas y neoclásicos. Pero también libros en papel y digitales, recobrando el valor poético, en el último grito para transformar el coro universal.

Toda la información académica que exista puede influir y ser desarrollada sin el agobio de la crítica mundana o dicotómica contradictoria… o el mismo negocio que somete al crecimiento y evolución por el solo clientelismo. Entonces el ultrabardismo se funda en la unión, de recursos, de mentalidades, de ciencia, de tecnología, del bagaje de épocas…

En términos de teoría literaria, el Ultrabardismo funciona como meta–corriente: no se define por excluir, sino por absorber y rearticular todo el archivo poético disponible bajo una ética de paz y una práctica digital contemporánea.

¿Puede considerarse “la última Corriente literaria de la Tierra”?

Si tomamos “Corriente” en sentido clásico (grupo, manifiesto, programa, contexto histórico reconocible), la propuesta del ultrabardismo cumple con:

 

a)    Manifiesto doctrinal (Publicado en la Revista: Lienzo y Papel).

b)    Marco histórico preciso (pandemia, escuela digital, antropoceno).

c)     Programa estético–ideológico (integración formal, más pacifismo, más deontología global).

d)    Proyección comunitaria [Poetas del siglo XXI (Movimiento Poético Parnaso del Siglo XXI), nuevas estructuras (Gaonesa, Estrofa Julia, Trova Clásica), escuela y biblioteca digital(La internet con todas sus herramientas)].

 Si nuestro destino sigue evolucionando, el ultrabardismo se afianza como una de las últimas corrientes literarias formuladas explícitamente. La arquitectura conceptual está acorde a una edad evolutiva de la poesía.

Como una conclusión: El Ultrabardismo es una propuesta de corriente literaria, integradora, digital y pacifista, que puede disputar con fuerza el título de “última corriente” formulada hasta ahora, precisamente porque no clausura, sino que abre y unifica.

En la actualidad se conoce la opción digital de las redes sociales como una senda hacia el perfeccionamiento para los estudiosos. Quizá con el matiz humano de la supervivencia total.

Existe, por ejemplo: La Generación del 23 Parnaso Siglo XXI, que resulta del Movimiento Poético Parnaso Siglo XXI. Fundado por María Paz Sainz Angulo en España, que reconoce al Ultrabardismo como un acierto para seguir el camino, dada la necesidad de paz planetaria, de buena poesía y de superación en este camino al parnaso, llevando Gaonesa y Estrofa Julia.

Lo hace la Organización Mundial de Trovadores, con la formación de poetas, y escribiendo por la práctica de valores, la integración y rescate de reglas, la libertad crítica y el pensamiento libre, con el que funda sus talleres literarios Cristina Olivera Chávez en San Antonio Tejas – Estados Unidos para todo el mundo, con su Trova Clásica.

Lo hace Ernesto Kahan con la proliferación de sus conceptos pacifistas, en la plena ilusión de encontrar una realidad más vivible, sustentable en principios, para dar el siguiente paso desde la academia con PAX PAZ, con una aglutinación pacífica de las artes.

Lo hacen en todos los continentes, los Gestores Culturales, los Gestores Literarios, los que adoptaron las líneas comprometidas con la Tierra para difundir poesía, con algunas organizaciones pacifistas-literarias, con Academias, con fundaciones, con organismos encargados de predicar, enseñanzas literarias, pero también que funcionan como bibliotecas digitales de la poética actual. Con toda la modestia, relievo a Poetas Intergalácticos de la Fundación Amazonía Productiva de Ecuador, que personalmente dirijo, donde se hacen eventos buscando fortalecer el lenguaje poético desde todos los estilos, camino a reconstruir el milenio, donde mensualmente tenemos un promedio de 60 países y 500 poetas participantes. (Cifras en avance)

Entonces el Ultrabardismo tiene: 

a)    Claridad teórica: define estilo, ideología, estética y contexto con rigor.

b)    Carácter integrador: desactiva guerras internas entre escuelas y recursos.

c)     Anclaje ético: la poesía no solo como forma, sino como herramienta para la paz. No solo sirve a la poética, sirve para generar conciencia superior desde la lírica.

d)    Sintonía histórica: pandemia, redes, IA, antropoceno: no es anacrónico, es de ahora.

Se inventa con la propulsión de voluntades poéticas, por más que se quiera aislar la turba poética se incorpora, los colectivos poéticos vienen de muchas escuelas, de muchas nacionalidades, y muy pocos rechazan a los otros estilos. Y si lo hacen hay espacio para difundir poesía desde cualquier vertiente. Aquí llegamos a penetrar en las culturas de otros y ellos en la nuestra, incluso ellos con sus dioses y nosotros con los nuestros. La realidad es un mar poético de ultrabardistas, para ello presento el siguiente manifiesto breve, que está vigente ahora en el planeta:

MANIFIESTO BREVE DEL ULTRABARDISMO 

1.     La poesía es un género energético que integra todas sus formas, pasadas y futuras.

2.     Ningún recurso poético es inferior: todo verso, ritmo o estructura es herramienta legítima.

3.     El poeta actual crea desde la totalidad: tradición, invención, ciencia y tecnología.

4.     La poesía es un acto de paz: su finalidad ética es la dignificación de la vida humana con la palabra.

5.     El Ultrabardismo supera las sectas estéticas y abraza la unidad de la poética universal.

6.     La escuela digital es un laboratorio legítimo de creación, difusión y memoria literaria. Se suma a la poesía rompiendo fronteras, las formas típicas de los pueblos caminan libremente por el mundo.

7.     La creatividad nace del conocimiento: estudiar la poética es un deber del creador.

8.     El verso libre y el verso medido no son enemigos: son dos pulsos de un mismo corazón, dos productos de un mismo cerebro, creadas desde la libertad y la capacidad de manejo del lenguaje.

9.     El poeta ultrabardista cultiva la deontología global: palabra para perfeccionar la convivencia humana, palabra necesaria para dar el siguiente paso de la humanidad.

10. La poesía no se mutila: se expande, se mezcla, se reinventa.

11. El legado poético del antropoceno exige conciencia histórica y responsabilidad planetaria.

12. El Ultrabardismo es un camino abierto: su fin es la evolución continua del arte y del ser humano. La crítica entre estilos es técnica, no violencia.

 

DELIMITACIÓN CRÍTICA

 

¿Qué es y qué no es Ultrabardismo?

 

Es Ultrabardismo cuando:

 

a)    Se integran conscientemente recursos de múltiples tradiciones a las obras poéticas, donde, además, un poeta puede producir obras en varios estilos.

b)    Hay una ética explícita de paz, dignidad y memoria, con creaciones sofisticadas.

c)     La obra reconoce la herencia poética y la usa como maleta creativa, respecto al método y al manejo del lenguaje.

d)    Se emplea la tecnología como aporte natural, diccionarios, programas, biblioteca digital, imágenes, audios, videos, e inteligencia artificial, como parte de las herramientas pedagógicas.

e)    El poeta asume la responsabilidad de estudiar la poética y crear arte humano.

f)      Interpela las violaciones del derecho, camina por la evolución pacifista, sostiene una libre expresión y posee libertad de inventiva.

 

No es Ultrabardismo cuando:

 

a)    Se usa la tacha de un estilo para denigrar, en especial sin conciencia técnica.

b)    Se escribe desde el purismo excluyente.

c)     Se desecha obras poéticas por diferencias de estilo.

d)    Se renuncia a la dimensión ética y humanista.

e)    Se desprecia la escuela digital o la dimensión global en auge.

f)      Se confunde libertad con obstrucción y se incorpora aplicativos públicos de crítica destructiva, para quedarse con sus estilos predilectos o fáciles.

Esta delimitación permite que la corriente sea amplia pero no amorfa, inclusiva pero no difusa, ética, fácil pero no permisiva, doctrinaria pero no segregacionista. Porque la libertad se toma como una opción individual de creación, tomando en cuenta que la denigración de estilos nos trae por un mundo de crisis poética. El estilo es parte de la libertad creativa. La crítica intrusiva, es parte del sesgo, del desconocimiento o del formato que hay que desaprender.

El cuestionamiento interno a lo establecido es imperioso en el poeta para producir, en el ultrabardismo es necesario para evolucionar.

 III.         MANIFIESTO COMUNAL, COMPLETO Y OFICIAL DEL ULTRABARDISMO

 PREÁMBULO

 

Yo, tú, él, nosotros, ellos, poetas, habitantes del Antropoceno y herederos de todas las letras que nos preceden, declaramos que la poesía es un organismo vivo, indivisible y en constante evolución. 

Afirmamos que ninguna forma, estructura, ritmo o tradición debe ser mutilada, negada, despreciada o desaparecida. 

Proclamamos que la palabra es un instrumento de paz, memoria y dignidad humana. 

Y establecemos que la poesía del futuro se construye con la totalidad del conocimiento poético acumulado por la humanidad. 

Con este manifiesto, nace y se consolida el Ultrabardismo.

 

PRINCIPIOS FUNDAMENTALES

 

1.     Unidad de la Poética Universal

 

La poesía no se divide: se expande. Evidenciado con algunos autores que intentaron dividirla y luego recurrieron a lo desechado. 

Todo recurso —clásico, neoclásico, contemporáneo, libre o emergente— es parte legítima del arte poético. 

La biblioteca digital, como el traductor, representan una restauración de la convivencia para llegar a niveles creativos de mayor calidad. Si leer ya es gratis, crear vuelve a ser natural, pero ahora sin olvidar lo caminado. Toda la poética, es una fortaleza para seguir, para superar el error, para prevenir el abismo y para caminar hacia la cumbre.

 

2.     Integración Total de Recursos

 

El poeta ultrabardista utiliza la maleta completa de la tradición: métrica, rima, ritmo, prosa poética, estructuras antiguas, verso libre, formas nuevas, retórica, ciencia y tecnología. Cada obra en su estilo representa un manejo técnico de la poética, y propositivo respecto a caminar hacia un mundo mejor. Rescatar es imperioso. Esto nos permite llegar a la meta donde podemos diseñar una evolución positiva.

 

3.     Ética de Paz y Dignidad Humana

 

La poesía es un acto de resistencia contra la violencia, la guerra y la deshumanización. La palabra puede transformar la guerra como estado de conmoción para cruzar a la armonía como estado de paz. 

El Ultrabardismo promueve la convivencia, la memoria, los derechos humanos y la deontología global. Si encontramos algo que impide el camino lo transformamos.

 

4.     Libertad Creativa con Conocimiento

 

La libertad no es improvisación: es dominio consciente de las herramientas. 

El poeta estudia para crear, y crea para elevar.

 

5.     La Escuela Digital como Territorio Poético

 

El espacio digital es un laboratorio legítimo de creación, difusión y diálogo. 

La inteligencia artificial, las redes y los archivos globales son extensiones naturales de la cátedra, del archivo, de la biblioteca, de la difusión, que fortalecen el oficio poético.

 

IV.        POSTULADOS ESTÉTICOS

 

1.     La Poesía como Síntesis del Tiempo

 

El Ultrabardismo reconoce el valor de cada época literaria y las integra en una estética contemporánea. En todos los casos, la poesía cambiante y novísima se hace con las palabras del futuro, pero también rescata palabras que están en riesgo de desaparecer. El sentido de la perpetuidad se funde a la biblioteca y al creador.

 

2.     El Ritmo como Herencia y Futuro

 

Se preservan los ritmos grecolatinos, se reinventan los neoclásicos y se crean nuevos pulsos para el futuro. La incorporación en este caso de ritmos permite utilizar esta destreza con quienes no han sido beneficiados por el oído musical. Pero es dinámico para incorporar la rítmica propia u obviarla del verso, sacrificando solo con la intención pura. La notación rítmica preestablecida puede ser el recurso para quién no tiene oído y permitirle lograr una melodía.

 

3.     La Forma como Expresión, no como Cárcel

 

Las estructuras antiguas se revitalizan; las nuevas se legitiman; todas conviven sin jerarquías, todas permiten innovar. La innovación futurista propende la mejora incondicional y evolutiva del verso. Las formas pueden evolucionar para romper esquemas y proponer versiones futuristas. Las reglas dan libertad; las reglas proponen buscar; la letra sin reglas propone ahondar, pero no se ahonda sin conocimiento. Las dos necesitan padres con academia.

 

4.     El Lenguaje como Memoria Viva

 

Se rescatan palabras olvidadas, se incorporan modismos, se honra la diversidad lingüística y se cultiva la precisión expresiva. La retórica se presume de sabiduría para crear a ciencia cierta, no desde la mediocridad. Se fortalece el lenguaje poético con la visión de evolucionar.

 

5.     La Poesía como Ciencia del Alma Humana

 

El poema es pensamiento crítico, intuición, estética, ética y visión de futuro. Innova desde la piedra para subsistir en el oasis de una pacificación concordante. Sana al cuerpo, pero innova para sanar al entorno. La voz del poeta puede romper los esquemas, los códigos, las camisas de fuerza y delimitar un nuevo camino, incluso una nueva codificación vivencial o retórica.

 

V.          POSTULADOS IDEOLÓGICOS

 

1.     La Palabra como Fuerza Transformadora

 

El Ultrabardismo sostiene que la poesía puede influir en mejorar la convivencia humana y conducir a realizar el humanismo como modo de vida global.

 

2.     La Deontología Global del Poeta

 

El poeta ultrabardista actúa con responsabilidad hacia la vida, la memoria, la naturaleza, los derechos y las generaciones futuras. La evolución deontológica puede ser motivo de creación y reforma para el avance.

 

3.     La Poesía como Patrimonio Común

 

La creación poética no pertenece a élites ni sectas estéticas: pertenece a la humanidad. Las políticas globales se transforman para amparar la jornada laboral del creador poético, sus derechos y su subsistencia. Vida digna del poeta. La poesía no tiene mordaza, y si ella no tiene, el ser que la crea queda amparado por simple naturaleza.

 

4.     La Cultura como Resistencia

 

Frente a la guerra, la desigualdad y la desinformación, la poesía es un acto de defensa de la vida. El dominio existe porque las filosas letras, fueron agonizando. Porque los creadores se confundieron entre la obscuridad, por dos sencillas razones. Uno, abandono de las políticas públicas en contra de los productores de poesía; Dos, por el dominio directo contra los poetas. La cancelación con algoritmo debe superarse.

 

VI.        POSTULADOS COMUNITARIOS

 

1.     Comunidad Abierta y Plural

 

El Ultrabardismo no excluye: convoca. Todo ente que busque aprender, crear y elevar es bienvenido. No se une para dañar, se une para prosperar, cada estilo debe caminar siempre en la innovación. Los poetas multi estilo tienen las puertas abiertas en cada estamento. Todo es parte de una matriz que se une por el concepto de poesía.

 

2.     Formación Continua

 

El Ultrabardismo promueve el uso de la biblioteca digital, eventos literarios múltiples, laboratorios y espacios de estudio permanente, exposiciones físicas, recitales virtuales, fiestas, conciertos, publicaciones digitales y/o papel, conversatorios privados o al aire libre. El recital es también el génesis de la oratoria individual, si esta se hace con ánimo de buscar paz, es humanística.

 

3.     Archivo y Memoria de la Corriente

 

Se documentan y archivan en redes sociales, obras, poetas y procesos creativos para construir una memoria colectiva global. Todos los grupos, llevan una biblioteca digital, especialmente en redes sociales o en el ciberespacio público o privado. El libro digital y la web, propenden ser el archivo del futuro.

 

4.     Internacionalización Orgánica

 

El Ultrabardismo se expande por afinidad, no por imposición. Su fuerza es la resonancia ética y estética, no la presión institucional. El ultrabardismo está condensado con el latido del corazón, con la innovación cerebral, con lágrima y con risa. Pero principalmente con la vida del planeta y la alusión inorgánica de conservación de los vivos y no vivos.

 

VII.      PROYECCIÓN HACIA EL FUTURO

 

1.     La Poesía como Camino de Humanización

 

El objetivo último del Ultrabardismo es contribuir a una humanidad más consciente, justa y pacífica, como resultado de conocimiento, capacidad creativa y valoración de la obra por la humanidad. La poesía es el género literario más propenso a inspirar. La inspiración produce respeto a la biodiversidad. En el campo humano fortalece la convivencia pacífica. Se usa el conocimiento para mejorar condiciones, no para oprimir.

 

2.     Evolución Permanente

 

La corriente no se cierra sobre sí mismo: está viva, en expansión y abierta a nuevas formas de creación. No diluye la identidad, más bien la fortalece; la diversidad no confronta, evoluciona para aceptar y proponer; la ruptura como forma de crisis presupone un camino para un nuevo estilo; lo existente en la poética consolida mejores posibilidades para crecer o innovar; la singularidad se promueve para incorporarse a la poética total. La cultura se fortalece.

 

El ultrabardismo integra la totalidad de la poética universal, defiende la vida y abraza la evolución continua del arte. Los poetas del mundo ingresan a caminar esta senda, no como dogma, sino como alianza creativa y ética para el porvenir de la humanidad.

 

Vida en este caso, significa poesía.

Poesía significa camino.

Ultrabardismo significa futuro.

Futuro es el realizable suspiro de la Poética Total.

 

VIII.    POETAS DE LA ERA DEL ANTROPOCENO

 

La humanidad atraviesa un tiempo decisivo. En medio de crisis ambientales, tensiones geopolíticas, desigualdades persistentes y una aceleración tecnológica sin precedentes, la palabra poética vuelve a ocupar un lugar esencial: el de la memoria, la conciencia y la posibilidad. 

La poética tiene un fin superior, no se fracciona y en su lugar se consolida. Los bandos de la guerra se apagan con el clamor poético humano, con el extintor automático de guerras que lleva el verso. 

En este contexto histórico, surge el Ultrabardismo, no como una moda pasajera ni como un gesto estético aislado, sino como una corriente literaria necesaria, nacida de la urgencia ética y de la madurez acumulada en la poética universal. 

El Ultrabardismo reconoce que la poesía no se fragmenta: se expande. Entonces esa expansión lleva la unión de culturas, la consolidación perfecta que logra la palabra, inspiración , motivación y socialización de derechos. 

El ultrabardismo sostiene que la tradición no se abandona: se integra. Esto concuerda con lo cultural, con la identidad, con lo histórico. 

El Ultrabardismo afirma que la tecnología no amenaza al arte: lo amplifica. La biblioteca y la información, como el acceso a ayudas didácticas facilitan la inventiva. 

El Ultrabardismo preconiza que la palabra, cuando se ejerce con responsabilidad, puede convertirse en una fuerza real para mejorar la convivencia humana. 

Esta visión reúne voces de distintos países, generaciones, movimientos y sensibilidades que comparten un mismo horizonte, y que están en el tiempo conformando: la poética total. 

Aquí, en el ultrabardismo, conviven el verso clásico y el verso libre, la métrica y los ritmos reinventados, la prosa poética y las nuevas estructuras. Pero más todavía, hay poetas que construyen obras, haciendo poesía desde un mismo ser, con obras de los estilos de muchas escuelas, donde no puede pelearse músculo contra músculo de un mismo corazón o de un mismo cerebro. 

Cada poema es testimonio de una convicción profunda: que la poesía es un territorio donde la humanidad puede reconocerse, reconciliarse y proyectarse hacia un futuro más digno. La condensación de ideas iluminadas, intuitivas, sugestivas, visionarias, ensoñadas, propenden acumular un camino de vendimias, todo por generar inspiración. También los realismos, también los romanticismos, puesto que abordan lo caminado e incursionan para generar cambios. 

Las corrientes limitan muchos campos, por ejemplo, propenden que ya no se escriba al amor, craso error, el ultrabardismo reconoce que puede escribirse de cualquier tema y en la multiplicidad dejar arte. La redundancia propone recuerdo, propone caminar y recordar, propone la base para evolucionar. Busca decirle al que sorteó un tema, que puede definir su propio amor, o su propia prohibición, pero solo a libre albedrío del poeta. 

El Ultrabardismo nace también de un hecho histórico reciente: la pandemia de 2020, que obligó al mundo a detenerse y mirar hacia su interior, hacia sus egoísmos, y hacia sus desesperaciones. 

En aquel silencio global, millones de personas encontraron en la poesía un refugio, un puente y una forma de resistencia emocional. Crítica pura al poder, exigencia de servicios, freno a las políticas retrogradas, y control social. Pero también se desenmascaró que el capital solo servía al capital. Como nos dicen que la poesía solo sirve a la poesía. Entonces estamos viendo que no, que el capital debe tener fines sociales. El capital debe servir al pueblo. Como la poesía sirve en nuestro caso para pacificar. 

La escuela digital —con sus talleres, lecturas, encuentros y archivos globales— se convirtió en un nuevo ágora poético. Ahí estuvo el recital. La escena individual para difundirse al ámbito global, en línea, en tiempo real, cuando el consuelo requería mediatez. 

De ese cruce entre vulnerabilidad y creatividad, entre encierro y comunidad, entre tradición y tecnología, emergió una corriente que hoy se consolida con estos fundamentos. 

Esto no pretende imponer un canon ni clausurar una estética. 

Su propósito es más amplio y humilde: dar testimonio de una corriente viva, que se construye desde la pluralidad, la ética y la conciencia histórica. 

A manera de síntesis: 

El Ultrabardismo no excluye: convoca.

No dogmatiza: dialoga.

No divide: integra.

Los poetas comparten una certeza:

que la palabra puede contribuir a la paz,

que la memoria es un deber,

que la belleza es una forma de resistencia,

y que la poesía sigue siendo uno de los actos más profundos de la humanidad. 

Esto cataloga a los poetas como constructores del nuevo mundo, por tanto, su memoria es un documento histórico literario que procesa la ilusión, para irrumpir donde se cree son terrenos prohibidos, pero con la magistralía del poeta, para abordar y dejar su creación y su paso de superación. 

Esto, marca el inicio formal de una corriente que aspira a acompañar, a la humanidad en su tránsito por el Antropoceno, ofreciendo no solo estética, sino también sentido, conciencia y esperanza. No un líder que lo vence la ignorancia si no una marea que limpia cual servía el “Leteo” para lavar las culpas y presentar el cuerpo limpio, así el ultrabardismo busca sanar al planeta. 

Que estas palabras sean semilla, memoria y horizonte.

Que la poesía siga siendo puente, refugio y destino.

 

IX.        ASÍ ES LA POÉTICA TOTAL

 

La historia de la poesía puede leerse como una sucesión de intentos por comprender la totalidad de la experiencia humana mediante la palabra. Desde los himnos legendarios hasta las vanguardias del siglo XX, cada época ha buscado una forma de decir al mundo, como organizar el caos, desde lo sensible en estructuras rítmicas, simbólicas y conceptuales. Sin embargo, el siglo XXI —atravesado por la digitalización, la hiperconectividad, la crisis ecológica, la conflictividad geopolítica, el resquebrajamiento del derecho, y la aceleración tecnológica histórica— exige una nueva comprensión del fenómeno poético: una comprensión que no fragmente, sino que integre desde un anhelo superior. 

El control social, la protesta social, el grito contemporáneo por mejorar a los pueblos sigue viviendo. 

¡Porqué…! Porque siguen existiendo: los sectarismos, las migraciones, el tráfico de órganos y personas, armas y substancias ilegales. Sigue la deconstrucción; el bien más protegido que es la vida se pierde por precio; la indolencia es general, el mutis por el miedo es atroz; la guerra es por poder, la guerra es por negocio; la política es por corrupción; la oportunidad de subsistir se diluye. Los derechos se pierden desde el mismo poder, la democracia regresa a la suerte de esclavismo, de feudalismo. El amo, echaba de la hacienda al arrimado que tenía una buena casa, en cambio la democracia te obliga a pagar para vivir tu propia casa. Pero entonces los pensadores poéticos, ¿en qué carro están…? ¡Están todos en un fárrago sin ver el siguiente paso o están lamentando el mal ensueño del precipicio! 

El universalismo se queda sin letra, se proscribe al que levanta la voz y se ilusiona que callado tendrá el acceso a la brillantez del podio. A ese podio individual, que no significa nada para las víctimas de las taras del poder y la ambición.  

A esta exigencia responde el Ultrabardismo, corriente que propone la noción de Poética Total: un paradigma estético y filosófico que concibe la poesía como un sistema abierto, dinámico y acumulativo, donde convergen todas las formas, tradiciones y tecnologías que la humanidad ha ocupado para expresar su conciencia.

 

1.     La Poética como Sistema Vivo

 

La Poética Total parte de una premisa fundamental: la poesía no es un conjunto de escuelas aisladas, sino un ecosistema evolutivo. Cada forma —desde el hexámetro dactílico hasta el verso libre contemporáneo— constituye una manifestación histórica de la sensibilidad humana. 

En este sentido, la Poética Total se opone a la lógica de la exclusión estética. No concibe la tradición como un museo, sino como un organismo vivo que respira a través de sus continuidades y rupturas. La métrica clásica, los ritmos grecolatinos, la rima consonante y asonante, la prosa poética, las estructuras neoclásicas y las intenciones digitales orientativas no son compartimentos herméticos: son capas de un mismo palimpsesto. Pero además constituyen un verdadero maremágnum poético. 

El poeta de este siglo no hereda una sola tradición: hereda todas. Desde el falsacionismo, podríamos encontrar cuestionamientos importantes. Disrupciones, criterios aguerridos para imposibilitar, palabras de último aliento, hasta grupos demarcando territorio, pero esta asertiva construcción conlleva a embarcar a todos antes del desastre. Intento que las divisiones del mundo no desaparezcan a unos y alivien castigando a otros. En especial, no se encuentren sin pensar, en un bando donde a los hermanos los lacere la geografía o la economía, o el sello mortal de la radioactividad. 

Intento que subsista poema y poeta, casa y planeta.

 

2.     Integración Formal: Hacia una Estética de la Complejidad.

 

La Poética Total no propone una síntesis simplificadora, sino una integración compleja.

El poeta ultrabardista reconoce que cada recurso formal —métrica, ritmo, rima, isotopías semánticas, figuras retóricas, tropología en general, estructuras estróficas, versos libres— constituyen una herramienta cognitiva y expresiva.

 La integración no es eclecticismo; es conciencia técnica.

No es mezcla arbitraria; es arquitectura estética.

No es negación de la forma; es dominio de la forma para trascenderla.

 

En este marco, la coexistencia entre verso libre y verso medido deja de ser un conflicto para convertirse en un diálogo estructural. La libertad no se opone a la regla: la presupone. La invención no niega la tradición: la prolonga. Cuando las benignas reglas nos guíen podríamos encontrar un verdadero oasis global.

 

3.     La Dimensión Ética: La Palabra como Praxis de Paz

 

Toda poética implica una ontología y una ética.

La Poética Total reconoce que la palabra no es un mero ornamento, sino un acto de responsabilidad ontológica: nombra el mundo y, al nombrarlo, lo transforma. 

En la era del antropoceno —marcada por la devastación ecológica, la violencia geopolítica y la deshumanización tecnológica, pero también el rompimiento del derecho— la poesía adquiere una función crítica: restaurar la dignidad del lenguaje y, con ella, la dignidad de la vida. Propender que se use el lenguaje y no las armas, con opción propositiva para reestructurar sin violencia. 

El Ultrabardismo sostiene que la poesía es un instrumento de paz, no en sentido ingenuo, sino como praxis de resistencia simbólica frente a la barbarie. 

La Poética Total es, por tanto, una poética de la responsabilidad: la palabra como acto ético, como memoria, como cuidado del otro, como amparo de la vida.

 

4.     La Escuela Digital: Un Nuevo Ágora Poético

 

La irrupción de la tecnología digital no constituye una amenaza para la poesía, sino una ampliación de su campo de acción. 

La Poética Total reconoce en la escuela digital —talleres virtuales, archivos globales, inteligencia artificial, plataformas de difusión— un nuevo espacio para mejorar la producción, circulación y reflexión poética. 

La digitalización no sustituye la tradición: la expande.

La inteligencia artificial no reemplaza al poeta: lo acompaña.

La hiperconectividad no diluye la voz: la multiplica. 

El Ultrabardismo entiende que la poesía del siglo XXI se escribe en un territorio híbrido donde conviven la oralidad ancestral, la escritura manuscrita, el libro impreso y la pantalla luminosa.

 

5.     La Poética Total como Proyecto Humanista

 

La Poética Total no es solo un programa estético: es un proyecto humanista. 

Su finalidad última es contribuir a la construcción de una humanidad más consciente, más crítica y sensible. La veracidad de los valores, reconstruidos para el humano del futuro. El líder del futuro debe procurar la mejor calidad de vida global, para ello necesita reinventar e inventar, a favor de la especie humana, incluso desaprender enseñanzas que a la época se han convertido en antivalores.  Por ello se desecha, que haya una especie de persecución entre poetas defendiendo estilos, a cambio, todos defienden la poesía y procuran con ella humanizar. 

En un mundo que tiende a la fragmentación, la Poética Total propone la unidad. En un mundo que privilegia la inmediatez, propone la profundidad. En un mundo que normaliza la violencia, propone la palabra como refugio y como horizonte, para caminar sin miedo. 

La poesía, entendida como totalidad, no es evasión: es resistencia.

No es adorno: es fundamento. No es pasado: es futuro. Porque el camino del planeta debe propender seguir a hasta la perpetuidad con todos. 

En este mundo intentamos que a los poetas no nos arrastre la guerra. Pero también que los líderes del mundo no evaporen a los humanos, por la ambición desmedida.

La Poética Total es una invitación a pensar la poesía desde la amplitud, no desde la escasez; desde la integración, desechando totalmente la exclusión; desde la responsabilidad, no desde el capricho.

El Ultrabardismo inaugura una época en la que los poetas ya no eligen seguirse golpeando el pecho sin sentir el significado, es hora de la acción, entre estética y ética. Entre voz libre para recomponer y prosperar. El poeta de la poética total —el poeta ultrabardista— elige la totalidad. La totalidad del planeta para ir con él perfectamente integrado. Porque la poesía, cuando se asume en su plenitud, no solo nombra el mundo: lo repara, lo ilumina y lo vuelve posible.

 

X.          TRABAJOS REALIZADOS

 

Las actividades realizadas con fines de lo descrito en este informe empiezan en el Grupo Poético, denominado POETAS INTERGALÁCTICOS de la Fundación Amazonía Productiva, alojado en la red social de Facebook. 

Aquí un cuadro resumen de los eventos realizados a partir de julio de 2020, hasta la presente fecha (12/08/2026), con un total 22276 participaciones con poetas de setenta países del mundo:

 

Origen de la palabra Ultrabardismo: Se acuña inicialmente en el libro de Edwin Antonio Gaona Salinas denominado Mis pájaros Grises y Un Sencillo Poema – agosto 2023, en el poema final, que se transcribe a continuación:

  

UN SENCILLO POEMA

 

Amanece el siglo con tormentas cerebrales,

la boca trasmuta en plétoras excesivas,

los cráneos talados con redundancias

lamentan la fiebre del declivio

y las sutilezas martillan con dáctilos,

a los distópicos epítetos

trasmitidos en vidrios vivos.

 

Empiezan comedias con las olas apagadas.

Cada memoria silencia sin poesía

y entre el telón …, cuchillos mártires

desmayan una vendimia de uvas uniformes…,

páginas tachadas sin eternidad,

todas sentenciadas al amargor del vicio

con una noche tirada

a los sueños sin recuerdo.

 

El rincón aullante de pulmones intérpretes

canta una repetición de cursilerías,

fumiga con esquirlas y alquitrán

los suspiros agobiados de juglares desaparecidos,

la planta llora tras el festín de carnes soñolientas,

sin respeto al misterio infranqueable

que formaba perennes violines

en las noches de velada.

 

Viejo eslabón esclavo

con las ataduras rítmicas de su carne

y los pellejos de las sumancias.

Ellas artríticas, temblorosas en la faz misma

de la tempestad y la calma.

Calma de retruécano, arritmias

en la variopinta letra del nudo

cuestionado a puntapuños,

en un relámpago de final,

con flores y tumescencias

llegadas al martirio sin cielo.

 

Sí, con la perplejidad amorosa

de, en una angustia melancólica,

morder…, con escalpelo bromo,

cortar las amarguras

y dejar los finales libres de tendones

para solo corear auxilios.

 

Los gritos se escuchan que,

consuele guerrera la muerte,

pampa de briznas mordidas

en la sed del silencio.

Secretos de celosías cabizbajas

con pandoras abstemias de recuerdo.

Paráfrasis cancerígena

con sus ocultismos en busca de opúsculos

que digan vida..., en las callejuntas,

donde tropoplásticos y pleonasmos

viven conclusivos y terminales.

Digitados por epígonos de poca vida…

Derruidos acerbos de ampulosas tumbas,

dementes ya,

con los celos de los hablantes cilicios.

 

Hermosos destellos de heresiarcas

con palabras electrónicas,

reboticas de cuentos repetidos,

con la sutura inconcebible en la pineal,

plantada con lágrima de máquina

en la IA, propensa al desastre,

exceptiva para pensar sin la masa gris

y hacer lagrimar los transistores

en los robóticos latidos.

Las latas pronuncian al Altísimo

con ansias de sacrílego Pegaso

para calcar el paisajismo desde el cielo

y conocer la gloria terrenal

en la mística de hélices y drones,

coetánea a la mística del metal,

conciliada a la mágica herejía.

 

Al final todos pierden la luz:

El sabio de última data.

El cánido del colmillo de moda.

La mímesis del muro.

Cada canto en su penúltima vez.

El beso primero, y el último.

La estatua pujante

y la cadena que queda en los callados,

asediada y vuelta a parir con marasmos.

 

Las noches ocultistas

vuelven con supercherías

de ojos que no ven las miserias,

con falos violatorios de tul

y los remansos en las faldas,

donde el SOS del presente,

es uno ciego,

con la paz carnívora

de las palomas blancas.

Solo grita el azul mentiroso,

con la cárcava llena de inocentes

y un auxilio extravagante,

ignorado.

 

Luego la misma hénide corre

por los miseros reglones sin alpargatas,

dulcificando el luto de los rebaños

con el henil vacío y el tiempo nivoso

de los estreses postraumáticos.

Sin embargo, en los suspiros:

Todavía asola la melancolía,

el desarrapado camino,

la burbuja de los mártires…

No es igual nadie,

el egoísmo vive su apogeo…

La poesía colectiva sin autores,

transita mansa, paranoica

con su filosofía asfixiada.

Las ciencias aún buscan fortunas

y los lobos ya comen piensos vegetales.

Los soñadores

viven derrumbados en su noche diurna

y la acción de tantos sombreros

sigue con la anemia sarcástica del miedo,

con marchamo profundo de fardo cruel

y fronteras con agrimensores gratuitos,

haciendo parir las tierras.

 

Aunque la mañana deja perlas congeladas

están a raíz del sol con efímero corazón,

yendo del fresco al horno,

y el horno sigue ensimismado

a gestar polvo…

Lástima que la tarde funde al lodo

en sus constantes demencias…,

pero ha logrado salvar sus perlas

recién tomadas del prado acíclico

para congelar los aforismos,

en los tiempos que aún no llegan

y en las estelas que ya pasaron.

 

Aunque el veneno de las lenguas

acuchilla dorsales con versos muertos,

aún se tonifican sus vertederos,

sin siquiera sospechar

risas tempestuosas con ironías de añil,

que nacen traumatizadas

con escribanos ciegos,

en los mismos telegramas

de retóricas reducidas al micro,

calzadas con ampulosos zapatos

y tristes venas incapaces.

 

Apenas sonríen las piedras esquineras

en la mofa de los lamentos,

calcan antologías los plumeros secos,

las hojas siguen la repetición de nacer muertas,

se atreve la burbuja y expulsa ponzoñas

al letargo de corazones sin lectura,

tintas doblegadas en siglos sin consonancias.

Nada corrige al receptáculo de versos,

la dinastía promuerte, sigue post muerte,

el vocablo estéril con alevosía desértica

zanja las tardes del ejido,

la bruma llorosa enamora

y la ceguedad del serrín, da vida.

 

Miro destinos instantáneos y agónicos

sin trillar por el próximo segundo,

con las máquinas rociando cetros pagados,

sus letras superfluas quedan en la trilladora…,

las arrastra la hecatombe del murmullo.

Nada cambia, oscuro y dorado

arremete a martirizar parrafadas encadenadas al incognito,

en una comilona de cifras sin gozo,

con estridentes fanfarrias

y burla solitaria de bardos sin néctar.

 

Viajan las tramas secas

sin adjetivos frescos ni rosados,

quiasmos anémicos,

anáforas caídas en cacofonías desnudas,

prosternadas, furcias, cleptómanas

en la rustica polilla

que asola la metáfora del parnaso.

 

Ausente, asíndeton nuboso…

Fuego, llanto, ceniza,

Dios y la senda secreta

con apóstrofe de venganza

adorando la huella del látigo,

oxímoron del silencio…

Pagano, creyente y contrito.

 

Balastro impenetrable de huellas

con las bienllegadas metáforas a la arista.

Sentenciadas las pequeñeces

con la nervadura del músculo

dando gloria y gloria.

Donde la cicatriz más antigua

se ignora sin los agrios del destino

y vive fluida en la calma del regato.

Miniatura omnipotente,

pompón de oro en la venda,

luz de un desierto esperanzador,

aforismo y verso luminoso

con eglantinas matutinas.

 

Nada suena, ni estiliza el suspiro…,

parece que la era decapita bardos,

ni apasionan las lágrimas del gozo,

ni hablan los maderos sus dialectos

que entiende, la ceniza, el barro…

el cadáver y las elegías.

Un te quiero va muerto

con el plagio de la misma noche del yámbico

y la misma luneta robada del alejandrino,

allá en la torre parisina.

El oro perverso se hace robar en la tarde

con la hojarasca del arrebol,

el matiz frío de la noche

permanece mártir con Romeo.

Ya nada es poesía en vivos poetas muertos

y nada es metáfora de la nulípara pluma

que apenas vuela aséptica

en los extintos pájaros,

en los círculos dantescos

de mi siglo sin luces.

 

Eso será, hasta que resuene

el ultrabardismo del suspiro,

por las veredas tórridas,

recogiendo las esquemáticas

rimas que abandonaba la idea

en sus dicotómicas voces.

Eso será hasta la nieve infante

y el oasis legendario de arabia,

cuando canten las vetas del África

y los silbares austriacos

recorran los veintiún prodigios…

y la tierra europea,

invente la melodía barda,

en el bulevar creciente,

en calles de penumbra

con existencialismos acuestas,

cuente modernismos vibrantes,

refleje ultraísmos crecientes,

y concierte neoclasicismos de luna.

Eso será hasta que las troponeuronas

alumbren y salten del murmullo

a la cofia misma del rapsoda fértil.

Entonces estarán: Textos sáficos,

alcaicos y versátiles,

peonios y sencillos, de invariables sílabas

y consonancias puras…

Coreando en las calles desconocidas

de la hondonada americana,

en la pradera de Teotihuacan

y el paralelo cero de mis latidos.

 

Algunas letras golpeadas

perseguidas y encerradas

con las puertas ultra muertas,

sumidas al piélago, volverán.

Las mismas desechables,

buscarán entrar a consolar en el verso

y romper con el silencio,

el ripio que las condenaba

a quedar mudas

en las euritmias segregacionistas,

pero tal vez ahora,

puedan volver a ser canto.

 

Hoy volvemos a beber

y a embriagar en tertulia

con el seudónimo desconocido,

sin mirar si el padre

lleva zapatos al balcón

o la palabra fuera de algún olimpo

la magnificencia de los altares.

Hoy los cervantinos quijotes

circundando la tierra

llevan la lumbre de antaño.

Quizá se cure la mansalva del grito,

la frontera llorosa, la piel disímil,

la violencia suicida y el hambre tortuoso.

Quizá el poeta esconda sus rapsodias

para guardarles ventanal a sus esencias

en su parnaso de infante,

tejido en vergeles de versos…

galácticos y versales.

Pero hoy…

Hoy buscamos,

que la palabra

viva y reine… viva y reine…

 

Autor: Edwin Antonio Gaona Salinas

 

Gaonesa difundida el 21 de septiembre de 2025, celebrando el día mundial de la paz.

 

CAMINOS DE ULTRABARDISTAS.

(Gaonesa Realenga o Aradeña)

 

Somos solidarios con nuevos caminos,

odas de la calle donde nos amamos.

Tanto sufrimiento los que pierden todo,

pero tantos vamos, que los levantamos.

Nunca vengas Miedo con guerras y espinos

porque vamos muchos y fuga la muerte,

los ultrabardistas con tinta curamos

entre sanos versos que nos da la suerte.

Somos los poetas de dulces destinos

que a sanar fronteras vamos codo a codo,

con los mismos cantos que quisieran verte

libre de violencias, libre de algún modo.

 

Queremos al mundo floreciendo al día,

con su paso suelto por la cuna bella,

proteger los niños desde la quimera,

queremos las noches con la limpia estrella,

Se suma la gente con miel y alegría

por salvar humanos del feroz asecho,

buscan fino brillo de tierna moscella

para dar consuelo donde llora el pecho.

Llevan esperanzas para el alba fría,

salvan a las madres de toda barrera,

urden del alivio dando abrigo al lecho

para ver la Tierra con la paz entera.

 

No queremos trueno, nada de dolores…,

solo salvar vidas y unas cuantas rosas

para quien sin flores se fue por el viento

porque dispararon, sus armas dolosas.

Pedimos la calma que va en los amores

venga por la senda de aquellos heridos,

que aún sobreviven las penas brumosas

con miles de humanos desaparecidos.

Por eso escribimos con ciertos fervores,

unos para amarnos y por dar aliento

Todos por dejarles mundos florecidos

a quienes se queden este firmamento.

 

Autor: Edwin Antonio Gaona Salinas

 

El Movimiento Poético Parnaso del Siglo XXI, adopta la corriente del ultrabardismo, como la filosofía de su movimiento, y lo difunde en sus eventos y sus grupos como en páginas de la internet.  https://maripazsainz.com/2025/08/10/el-ultrabardismo/

 

Publicación de un artículo sobre el Ultrabardismo: En el libro digital: ISBN-13 ‏ : ‎ 979-8296712004  LIENZO Y PAPEL también publicado en papel en Amazon. https://www.amazon.com/dp/B0FLV87BV4?_encoding=UTF8&psc=1&ref_=cm_sw_r_ffobk_cp_ud_dp_YQYTGGR5FCGK2DST9S72&bestFormat=true

 

XI.        CONCLUSIÓN Y DEFINICIÓN DEL ULTRABARDISMO:

        Con el estudio de los capítulos que anteceden, se concluye con la definición del ultrabardismo, como la corriente literaria que conduce a la poética total. 

El Ultrabardismo queda definido, como: La corriente que usa todo cuanto existe y puede existir como recurso para hacer poesía, unificándose en una poética total al servicio de la poesía y a su evolución, facilitando la convivencia y la comprensión humana para caminar a la paz universal. 

El Ultrabardismo es una corriente poética contemporánea creada para expandir la voz humana hacia una estética de futuro. Integra el verso libre, el breve, y toda la poesía estructurada, como la hibrida, y la imagen luminosa como eje de su arquitectura verbal. 

Propone una poesía visionaria, donde el tiempo, la memoria y la conciencia se entrelazan. Defiende la palabra como energía creadora y puente entre generaciones. Su espíritu es pacifista, humanista y universal, orientado a la construcción cultural. Busca formar iluminadores del futuro, poetas que escriban desde una memoria aún no vivida, para una realidad en recomposición. 

El Ultrabardismo puede definirse como una corriente literaria contemporánea de carácter integrador, dinámico y universal, orientada hacia la construcción de una poética total, entendida como un espacio abierto en el que las diferentes tradiciones, corrientes, técnicas, estructuras, recursos y posibilidades expresivas de la poesía pueden coexistir, dialogar, transformarse y contribuir conjuntamente a la evolución de la creación literaria. 

El Ultrabardismo sostiene que la poética cambia, pero no se divide. Su evolución no requiere negar, sustituir ni sepultar las expresiones que la precedieron. Por el contrario, reconoce en ellas un patrimonio de experiencias, conocimientos, estructuras, recursos y sensibilidades que pueden continuar fertilizando la creación. Desde esta perspectiva, el antecedente no constituye una barrera para la innovación, sino una fuente de posibilidades para construir nuevas obras. 

En consecuencia, el Ultrabardismo queda definido como: 

La corriente literaria que utiliza todo recurso expresivo disponible o susceptible de ser creado como posibilidad para la construcción poética, integrándolo en una concepción de poética total al servicio de la creación, de la evolución literaria y del desarrollo de nuevas formas de sensibilidad, procurando favorecer la convivencia, la comprensión humana y la construcción de una cultura de paz. 

La expresión “poética total” no pretende establecer una única forma válida de hacer poesía ni sustituir las corrientes existentes. Designa, por el contrario, una concepción abierta de la creación en la que pueden confluir diferentes formas, estructuras, métricas, técnicas, lenguajes, imágenes, recursos sonoros, recursos visuales, procedimientos experimentales y nuevas posibilidades que surjan de la inventiva humana. 

Dentro de este horizonte pueden convivir la tradición y la innovación, el verso estructurado y el verso libre, las formas breves y extensas, las técnicas clásicas y contemporáneas, la poesía escrita y las nuevas manifestaciones de carácter visual, sonoro o tecnológico. En esta concepción se incorpora también la técnica lírica de la Gaonesa, la Estrofa Julia, la Trova Clásica, como una propuesta que participa de esta búsqueda de ampliación de las posibilidades expresivas de la poesía. 

El Ultrabardismo propone, por tanto, una poesía capaz de mirar simultáneamente hacia la memoria y hacia el futuro. Reconoce el valor de lo vivido, pero no se limita a reproducirlo; estudia la tradición, pero no renuncia a la experimentación; recibe las formas existentes, pero permanece disponible para aquellas que todavía no han sido creadas. 

Su concepción estética se orienta hacia una poesía visionaria en la que pueden entrelazarse tiempo, memoria, imaginación, conciencia, experiencia y futuro. La palabra es concebida como materia creadora, como expresión de la interioridad humana y como posibilidad de comunicación entre generaciones, culturas y pueblos. 

En este sentido, el Ultrabardismo incorpora una dimensión ética inseparable de su propuesta estética: crear para convivir y no crear para anular. La innovación literaria no necesita construirse sobre la destrucción de aquello que la precede. Una nueva corriente puede surgir reconociendo los aportes anteriores y utilizándolos como fundamento para ampliar el territorio de la creación. 

De esta manera, el Ultrabardismo no propone una literatura destinada a competir con la literatura existente, sino una concepción de la poesía capaz de integrar fortalezas, superar limitaciones mediante la experimentación y mantener permanentemente abierta la inventiva literaria. 

Su espíritu es pacifista, humanista y universal. Entiende que la poesía puede expresar el dolor, la crítica, la memoria y las contradicciones de la humanidad sin renunciar a su capacidad de construir puentes. La palabra puede cuestionar sin destruir, disentir sin deshumanizar y transformar sin borrar la memoria. 

Desde esta perspectiva, el poeta adquiere también una responsabilidad cultural: no solamente crear obras, sino contribuir, mediante ellas, a ampliar la sensibilidad humana. El Ultrabardismo aspira a formar poetas e iluminadores del futuro, entendidos como creadores capaces de imaginar posibilidades todavía no realizadas y de escribir no solamente desde la memoria de lo vivido, sino también desde la conciencia de aquello que la humanidad puede llegar a construir. 

Su proyección se dirige hacia una realidad en permanente recomposición, donde las nuevas generaciones encontrarán nuevos lenguajes, tecnologías, sensibilidades y desafíos. El Ultrabardismo pretende permanecer abierto a esas transformaciones, sin perder su principio fundamental: que toda innovación literaria debe ampliar la capacidad humana de crear, comprender y comunicarse.

Por ello, su síntesis conceptual puede expresarse de la siguiente manera:

EL ULTRABARDISMO ES UNA CORRIENTE LITERARIA CONTEMPORÁNEA, INTEGRADORA Y DINÁMICA, QUE CONCIBE LA POÉTICA COMO UN UNIVERSO ABIERTO Y EN PERMANENTE EVOLUCIÓN, DONDE TODO RECURSO EXPRESIVO, TRADICIONAL O EMERGENTE, PUEDE CONTRIBUIR A LA CREACIÓN. NO BUSCA DIVIDIR LA POESÍA, SINO INTEGRAR SUS FORTALEZAS; NO BUSCA ANULAR SUS ANTECEDENTES, SINO FERTILIZARSE EN ELLOS; Y NO ENTIENDE LA INNOVACIÓN COMO DESTRUCCIÓN, SINO COMO CAPACIDAD DE CREAR NUEVAS POSIBILIDADES PARA LA PALABRA, LA CONVIVENCIA Y LA PAZ.

En consecuencia, la poética total representa el horizonte conceptual del Ultrabardismo: una poesía que no se considera terminada, porque reconoce que la humanidad tampoco lo está.

Crear sin anular.

Evolucionar sin sepultar.

Integrar sin uniformar.

Imaginar sin límites.

Y utilizar la palabra para acercar al ser humano al ser humano.

Ese es el fundamento esencial sobre el cual se presenta el Ultrabardismo como corriente literaria emergente y como propuesta de proyección poética hacia el futuro.

 

XII.      RECOMENDACIONES:

 

Del contenido desarrollado en el presente Informe Técnico de Presentación de la Corriente Literaria Emergente del Ultrabardismo, y considerando los fundamentos conceptuales, estéticos, filosóficos y expresivos expuestos, se formulan las siguientes recomendaciones: 

1. Promoción y conocimiento internacional 

Se recomienda promover el conocimiento del Ultrabardismo en espacios literarios, artísticos, académicos y culturales de carácter nacional e internacional, con la finalidad de que sus fundamentos puedan ser conocidos, analizados y valorados por escritores, investigadores, artistas, docentes, lectores e instituciones vinculadas con la cultura y la promoción de la paz. 

2. Difusión del Informe Técnico 

Se recomienda realizar la difusión del presente Informe entre poetas, escritores, artistas, investigadores, docentes, estudiantes, lectores y organizaciones culturales, procurando que el conocimiento de sus fundamentos alcance progresivamente diferentes comunidades literarias y culturales del mundo.

 3. Estudio y valoración crítica

 Se recomienda fomentar el estudio crítico e independiente del Ultrabardismo, permitiendo que especialistas de diferentes áreas de la literatura, las artes y las humanidades puedan analizar sus fundamentos, características, aportes, posibilidades expresivas y relación con la evolución de la poesía contemporánea.

4. Práctica y experimentación creadora

Se recomienda propiciar espacios voluntarios de experimentación literaria en los que los creadores puedan conocer y poner a prueba los principios del Ultrabardismo, sin que ello implique abandonar, sustituir o desvalorizar las corrientes, escuelas, técnicas o tradiciones poéticas existentes.

5. Integración de las tradiciones poéticas

Se recomienda fortalecer una visión de la literatura basada en el diálogo y la integración de sus diferentes expresiones, reconociendo que las nuevas propuestas pueden nutrirse de los antecedentes históricos y de los aportes realizados por las distintas corrientes literarias.

En este sentido, el Ultrabardismo puede ser considerado como una propuesta que no divide, sino integra; que no sepulta, sino transforma; que no limita la creación, sino que procura expandirla; y que pone la palabra al servicio de la convivencia, la comprensión humana y la paz.

6. Investigación de la “poética total”

Se recomienda continuar profundizando el estudio del concepto de poética total propuesto por el Ultrabardismo, particularmente en relación con la posibilidad de integrar diferentes estructuras, técnicas, recursos, lenguajes y procedimientos expresivos dentro de una concepción abierta y evolutiva de la creación poética. 

7. Investigación de la Técnica Lírica de la Gaonesa 

Se recomienda desarrollar estudios específicos sobre la Técnica Lírica de la Gaonesa, considerando su fundamentación, estructura, variantes, posibilidades de aplicación y relación con la concepción integradora del Ultrabardismo. 

Estos estudios deberán contribuir a documentar técnicamente su desarrollo y a facilitar su conocimiento entre investigadores y creadores interesados. 

8. Formación y transmisión 

Se recomienda promover talleres, encuentros, seminarios, conferencias y otros espacios de formación que permitan transmitir los fundamentos del Ultrabardismo y las propuestas técnicas vinculadas con su desarrollo, favoreciendo especialmente la participación de nuevas generaciones de escritores. 

9. Cooperación cultural y literaria 

Se recomienda fomentar la cooperación entre poetas, escritores, investigadores, universidades, academias, bibliotecas, centros culturales y organizaciones literarias que manifiesten interés en estudiar, difundir o experimentar con los principios del Ultrabardismo. 

10. Vinculación con la cultura de paz

Se recomienda fortalecer la dimensión humanista y pacifista del Ultrabardismo, promoviendo iniciativas en las que la creación poética pueda contribuir al diálogo intercultural, la comprensión entre las personas, el respeto por la diversidad y la construcción de una cultura de paz. 

11. Difusión en espacios culturales de alcance internacional 

Considerando que el Ultrabardismo propone una concepción de la poesía orientada hacia la integración, la convivencia y la paz, se recomienda presentar y poner su propuesta en conocimiento de organismos, instituciones y espacios internacionales relacionados con la cultura, las artes, la educación, la literatura y la construcción de la paz, para su conocimiento y eventual valoración dentro de sus respectivas competencias. 

12. Documentación y memoria cultural 

Se recomienda conservar y organizar de manera sistemática las evidencias relacionadas con el desarrollo del Ultrabardismo, incluyendo publicaciones, investigaciones, eventos, participantes, obras, certificados, registros audiovisuales y demás documentos que permitan demostrar su evolución y trayectoria. 

13. Evaluación permanente 

Se recomienda establecer mecanismos de evaluación que permitan observar la evolución de la corriente, identificar sus fortalezas, registrar sus experiencias y determinar objetivamente su recepción, práctica y desarrollo dentro de las comunidades literarias participantes. 

14. Continuidad de la investigación 

Finalmente, se recomienda mantener abierto el proceso de investigación sobre el Ultrabardismo, entendiendo que toda corriente literaria emergente se encuentra en proceso de construcción, desarrollo, experimentación y valoración histórica. 

Su evolución deberá permanecer vinculada a la capacidad de la poesía para responder a las necesidades expresivas de su tiempo, incorporar nuevas posibilidades creadoras y contribuir al entendimiento entre los seres humanos. 

RECOMENDACIÓN FINAL 

En virtud de los fundamentos expuestos en el presente Informe Técnico, se considera pertinente promover el conocimiento, estudio, difusión, experimentación y valoración del Ultrabardismo como corriente literaria emergente, respetando la diversidad de las tradiciones poéticas existentes y reconociendo el valor de sus antecedentes. 

Se recomienda que esta propuesta se exponga progresivamente en conocimiento de la comunidad literaria nacional e internacional, de investigadores, artistas, instituciones culturales y organismos vinculados con la literatura, las artes, la educación y la cultura de paz, con el propósito de favorecer su análisis y determinar, desde la libertad intelectual y la experiencia creadora, sus posibilidades de desarrollo y contribución a la evolución de la poesía contemporánea. 

El Ultrabardismo se propone, en síntesis, crear sin anular, evolucionar sin sepultar, integrar sin uniformar y poner la palabra al servicio de la convivencia y la paz.

 

 

Autor: Edwin Antonio Gaona Salinas

Fundador del Ultrabardismo

Creador de la Gaonesa

Poeta y Escritor.